Matfotografi

Att fotografera är ett av mina största intressen och just matfotografi är något jag, i och med denna blogg, halkat in på allt mer. Mat är inte bara gott utan också otroligt vackert, det kan vi nog alla hålla med om. Vi äter med ögat när vi bläddrar i våra fina inbundna kokböcker eller surfar runt på olika matsajter och matbloggar. Utan bild så är det svårare att föreställa sig hur rätten ska se ut och smaka i slutändan. Det är bilden som lockar oss och får oss att bli sugna.

Det finns massa tips och trix som man kan utnyttja för att få ett så bra resultat som möjligt när man ska fotografera mat. Saker att tänka på som kan göra att en bild går från tråkig och platt till färgsprakande och inbjudande. Jag lär mig fortfarande för varje bild jag tar, för det är verkligen så att övning och experimenterande ger färdighet. Jag tänkte dela med mig av hur jag arbetar när jag ska fota de bilder som hamnar här på bloggen. Arbetet både innan och efter att jag tagit mina bilder. Jag själv äger en digital systemkamera och pratar mest kring det, men ni som har kompakta digitalkameror kan utnyttja mycket av tipsen ändå. Jag går inte in allt för mycket på den tekniska biten då det skulle resultera i en hel uppsats. Vill man lära sig mer om kamerateknik finns det massa bra böcker och manualer.

Förberedelser och miljö

Inför att man ska fotografera så krävs det att man är lite förberedd. Mat ska gärna fotograferas så snabbt som möjligt efter att man lagat den. Därför är det en god idé att tänka igenom hur man vill att sin bild ska se ut innan man ens börjar laga maten.

För att variera och få så fina bilder som möjligt så spelar miljö och rekvisita in en hel del. Att ha ett lager med tallrikar, fat och skålar och så vidare är riktigt bra. Det räcker ju med en av varje. Köp på loppis för några kronor eller fråga om vänner och släktingar har ett par tallrikar undanstoppade på vinden. Det går alltid skrapa ihop lite olika delar som man kan använda beroende på vad man lagar. Rätt tallrik eller form kan få vilken rätt som helst att lyfta ett extra snäpp.

En snygg bordsduk eller kökshandduk kan agera underlag, eller varför inte ett klädesplagg med häftigt mönster. Ett stort pappersark eller ett tygstycke kan fungera som bakgrund. Det gäller att vara uppfinningsrik och ta till vad man hittar för att få en snygg omgivning.

Min hemstudio. Ett bord vid ett fönster får ofta agera ”studio” när jag vill utnyttja det vackra ljuset utifrån. Jag samlar på mig allt mer matporslin och andra tillbehör för att variera mina fotografier.

Jag brukar förbereda genom att ställa i ordning min plats där jag ska fotografera. Välja ut hur maten ska presenteras och vad för rekvisita som ska användas. Använder man stativ till kameran kan det vara god idé att ställa upp det så det bara är till att fotografera när det väl är dags.

Laga maten

Därefter kan man sätta igång med att tillaga maten. Hur detta går till hemma hos mig varierar alltid. Jag försöker alltid förbereda så mycket som möjligt så det går smidigt och enkelt. Det är ganska väsentligt att det blir färdigt ungefär samtidigt så det ser fint och färskt ut på bilderna. Detta är givetvis ett drömscenario. Ska jag vara ärlig och så är det mer än hälften av gångerna kaos i köket. Allt kan inte vara perfekt.

När maten är färdig är det dags att lägga upp på en tallrik eller dylikt. Det jag brukar tänka på för det första är att försöka hålla rent och snyggt. Det är inte lika tilltalande med en slabbig tallrik. Att ha med mycket grönsaker i bild gör att det ser fräscht och tilltalande ut. Det kan räcka med en hög med krispigt grön sallad av något slag som piggar till det mesta. Särskilt om själva rätten i sig inte är i vackraste laget. Ibland lagar man kanske till en gryta som i sig inte är en skönhet, men med rätt tillbehör och i rätt sorts skål kan den bli helt underbar att titta på trots allt.

Dags att fotografera

Ljus

Fotografera så mycket som möjligt under dagtid då du kan utnyttja det befintliga ljuset utifrån. Bilder tagna med blixt blir sällan bra (se exempel nedan), om du inte har en extern blixt som går att rikta och göra inställningar på, och de flesta har inte tillgång till häftiga och dyra studioutrustningar. Det går givetvis att rikta om blixtljuset på lite påhittiga vis men vill man slippa krångel så är tumregeln: Fota i dagsljus.

Ett exempel på en dålig bild tagen med blixt slagen rakt på motivet. Det ser inte så aptitligt ut, eller hur?

Är det för kallt att ge sig ut så går det ju alldeles utmärkt att ställa upp ett bord vid ett fönster med infallande ljus. Det bästa ljuset uppstår när det är lite halvtaskigt väder, tro det eller ej. Skinande sol och mat placerad mitt i det starkt lysande solljuset har en tendens att se hårt och inte lika snyggt ut. Nej skugga eller molnigt väder är den rätta melodin för snyggt och mjukt ljus.

Jag lovar er att om ni bara utnyttjar det befintliga dagsljuset och skippar allt vad blixt heter så får ni genast bättre och snyggare bilder av högre kvalitet. Givetvis är det svårare att få skarpa bilder utan blixt, särskilt om man är lite skakig på handen och ljuset inte riktigt räcker till, men använd då ett stativ eller försök på annat sätt ställa kameran så den blir stabil.

Hur ljuset ska falla in är lite upp till dig. Man brukar ofta prata om att mat ska fotograferas i motljus. Detta blir ofta väldigt snyggt, men det gäller att man är lite haj på att motljuskompensera. Kameran väljer i automatiska lägen annars att underexponera på grund av det starka ljuset i bakgrunden. Resultatet blir att maten ser lite mörk ut. Du kan lätta upp lite genom att använda dig av en reflektor eller ett stort vitt ark som du placerar framför tallriken, givetvis så det inte kommer med i bild. Detta gör att ljuset studsar på reflektorn/pappret och tillbaka på maten. Smart va?

Snett infallande ljus använder jag mig ofta av då jag själv tycker det är lättast att arbeta med samt att resultatet blir bra. Direkt ljus funkar givetvis också. Experimentera och se vad ni själva gillar.

Utnyttja det underbara dagsljuset som är din bästa vän!

Placering

Hur ska man då placera kameran i förhållande till den snyggt upplagda maten? Variation är alltid bra för det första. Att alltid ta en bild rakt uppifrån med hela tallriken synlig blir snart både tråkigt och inte särskilt snyggt.

Det är ju i första hand maten som ska stå i fokus, så miljön ska bara finnas med i bakgrunden för att lyfta bilden, inte ta över. Att komma lite närmare är bra men akta så det inte bara blir mat som tar upp hela bilden. Utan en bit av tallriken eller omgivningen att referera till blir det svårt för den som tittar att förstå vad det är han eller hon egentligen ser.

Att gå närmare kan bli snyggt, men behåll gärna lite omgivning. Bilden till höger kan vara svår att tolka och ser kanske inte riktigt lika aptitlig ut.

Prova sedan att variera vinkar och perspektiv. Var lekfull.

Kamerainställningar

För det första: Ska du fotografera i RAW eller JPEG? Om du har detta alternativ så råder jag att alltid fota i RAW. Detta ger dig bilder som inte är komprimerade samt gör att du har fler möjligheter till att efterarbeta din bild. Kan du bara ta i JPEG, som i de flesta fallen när det gäller digitala kompaktkameror, så se till att du har högsta kvalitet vald.

Vitbalans är mycket bra om man kan ställa in själv. Jag ska inte gå in på hur man gör, det finns massa dokumentation att hitta på internet eller i din kameramanual, men jag ska förklara vad det innebär. Tar du ofta bilder som blir väldigt gula? Ja då har du fel vitbalans. I vissa fall kan bilden också bli åt det blåa hållet. Alltså antingen för kall eller varm i färgerna. Vårt öga anpassar sig alltid så att vita saker ser vita ut trots färgat ljus. Kameran har inte lika lätt för att göra det. Därför kan det vara bra att lära sig att korrigera för detta. Det går givetvis att rädda bilder som fått fel vitbalans i efterbehandling, men det är ju alltid bra att få en bra bild från början.

Ett exempel på fel inställd vitbalans. Till vänster får allt en gulaktig ton. Till höger är problemet justerat och det som är vitt i verkligheten återges nu som vitt även på bilden.

När det gäller ISO, så är det alltid bättre att ha så lågt ISO som möjligt. Högre ISO ger, utan att gå in på teknikaliteter, ljusare bilder men också mer brus i bilderna. Inte så snyggt.

Om du är lite insatt i hur din kamera fungerar vet du kanske också att du kan ställa in slutartid och bländare. Det slutaren gör är att släppa in olika mycket ljus till sensorn. Har du kort slutartid så kan du fånga och frysa snabba rörelser men det släpps också in mindre ljus, det vill säga bilderna blir mörkare. Slutartiden känns vid matfotografering rätt så oväsentligt. Maten springer ju inte direkt sin kos och du använder kanske stativ. Då kan du använda längre slutartider och därigenom få mer ljus i bilderna.

Bländaren är dock något som kan vara bra att ställa in. Har du alltid undrat hur du får mycket oskärpa i bakgrunden eller förgrunden på dina bilder? Ja då ska du lära sig att ställa in bländaren. Detta gör du genom att välja bländartal. Ett lågt bländartal, exempelvis 1,8 ger en stor bländaröppning och därmed mycket oskärpa i bilden. Endast en liten del, det du fokuserat på, framstår som skarp. Har du däremot högt bländartal, till exempel 16, så blir allt i bilden fokuserat och skarpt. Detta är användbart för att få en viss effekt i bilderna.

Vill du ha mycket oskärpa i bak- eller förgrund så ska du leka med bländaren. Denna bild är tagen med bländare 1,8.

Själv gillar jag när endast en bit är i fokus, men det är lätt att överanvända tekniken just för att det är häftigt. Lagom är bäst och man får helt enkelt anpassa till bilden. Det ska finnas en tanke bakom varför man väljer att ”blurra” ut omgivningen. Gillar man att ta denna typ av fotografier krävs givetvis ett objektiv som klarar låga bländartal. Själv har jag ett 50mm/f1,4. Lägsta bländartalet är därmed 1,4 vilket ger mycket av denna effekt.

Efterbehandling

När man tagit alla sina bilder (ta många så du har stort urval!) så är det alltid bra att kunna efterbehandla. Själv använder jag Lightroom till det mesta men också Photoshop. Sen finns det en rad andra program med liknande verktyg. Gimp är till exempel en gratisalternativ.

Här kan man öka kontraster och färger, ändra vitbalans och exponering samt massa annat för att få ett snyggt slutresultat. Detta kräver dock viss kunskap i programmen och det är något man får lära sig genom att läsa på samt pröva sig fram. Det finns massor av information på internet att tillgodose sig. Ingen är ett proffs på direkten och det krävs arbete.

Lite länkar

Fotosidan har massa artiklar om man vill grotta i lite kamerateknik med mera

Moderskeppet är en guldgruva för den som vill lära sig bildbehandla i Photoshop